Archiwa Aktualności - Fundacja Crush On Trash

Fundacja Crush On Trash zaprasza na premierę spektaklu choreograficznego „SWEAT” w choreografii Michała Przybyły.

Premiera odbędzie się 1 lipca o godz. 19:00 w Teatrze Groteska w Krakowie.

„SWEAT” to nowa produkcja Fundacji Crush On Trash — spektakl o ciele w stanie intensywności, o wysiłku, pocie, zmęczeniu, przyjemności i wspólnotowym doświadczeniu ruchu. Punktem wyjścia dla pracy jest ciało, które nieustannie negocjuje swoje granice: między wytrzymałością a wyczerpaniem, między indywidualnym doświadczeniem a siłą grupy, między kontrolą a oddaniem się rytmowi.

Jedną z inspiracji dla spektaklu jest zjawisko choreomanii — historycznych, zbiorowych transów ruchowych, w których ludzie pozostawali w tańcu przez wiele godzin, a nawet dni. Twórców interesuje jednak nie choreomania jako choroba, lecz jako doświadczenie wspólnotowego ciała pozostającego w nieustannym ruchu. W „SWEAT” pot, zmęczenie i wytrzymałość stają się narzędziami budowania relacji oraz badania granicy między jednostkowym ciałem a ciałem zbiorowym.
Spektakl przygląda się temu, jak długotrwały ruch może prowadzić zarówno do wyczerpania, jak i do ekstazy. Potraktowany jako materialny ślad doświadczenia, pot ujawnia to, co zwykle pozostaje ukryte: pracę, napięcie, przyjemność, ekscytację i strategie przetrwania. Jest zapisem czasu, intensywnej obecności i relacji między performerami, a także pomiędzy sceną i widownią.

Galeria z sesji zapowiadającej spektakl^🔗

W centrum „SWEAT” znajduje się doświadczenie długotrwałego wysiłku oraz strategie przetrwania, które ujawniają się w ciele pod wpływem zmęczenia. Rytm, oddech, powtarzalność, relacja z innymi i chwilowe oddawanie ciężaru wspólnocie stają się sposobami dalszego trwania. W spektaklu wyczerpanie nie jest jedynie końcem sił, ale także momentem, w którym mogą pojawić się nowe formy współzależności, troski i bycia razem.
„SWEAT” bada także relację między wysiłkiem a przyjemnością. Interesuje nas moment, w którym ruch przestaje być zadaniem do wykonania, a staje się źródłem intensywnego doświadczenia. Pot, przyspieszony oddech i zmęczenie nie są tu wyłącznie oznakami wyczerpania, lecz również śladami zaangażowania, żywotności i obecności. Równie ważna jest przyjemność bycia oglądanym — świadomość obecności widza, możliwość oddziaływania na niego i budowania relacji poprzez ekspozycję własnego wysiłku.

Spektakl przeznaczony dla widzów 16+.
Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z artystami. Rozmowa będzie tłumaczona na polski język migowy (PJM).
Spektakl zawiera intensywne bodźce świetlne i dźwiękowe.

Twórcy i twórczynie

Koncepcja, choreografia, reżyseria światła: Michał Przybyła
Muzyka: Michał Lazar
Kostiumy: Weronika Wood
Konsultacje dramaturgiczne: Przemek Kamiński
Produkcja: Marta Mietelska-Topór / Fundacja Crush On Trash

Performance: Asia Kozubal, Marta Mietelska-Topór, Zuza Strugacz, Piotr Stanek, Szymon Tur, Michał Przybyła

Od zużytej liny do wspólnej mozaiki. Co dzieje się z liną wspinaczkową, kiedy nie może już bezpiecznie służyć w skałach? Choć dla wspinaczy przestaje być sprzętem asekuracyjnym, nadal może stać się wartościowym materiałem twórczym. W ramach akcji EkoUp_skałki pokażemy, że rzeczy pozornie zużyte nie muszą od razu trafiać do odpadów — mogą dostać drugie życie w sztuce, edukacji i działaniu społecznym.

Podczas wydarzenia wykorzystamy zużyte liny wspinaczkowe, które zostaną przekształcone w elementy wspólnej mozaiki / płaskorzeźby. Inspiracją dla pracy będzie charakterystyczna skała znana lokalnym wspinaczom — Dupa Słonia— oraz sam słoń jako symbol siły, pamięci i relacji z naturą. Powstająca praca będzie więc połączeniem krajobrazu skałkowego, wyobraźni i upcyklingu.

To działanie ma wymiar praktyczny, artystyczny i edukacyjny. Uczestnicy będą mogli dołożyć własny fragment liny do wspólnej kompozycji, zobaczyć, jak wygląda proces tworzenia z materiałów z odzysku, a także dowiedzieć się więcej o gospodarce obiegu zamkniętego, ponownym wykorzystaniu surowców i odpowiedzialnym podejściu do sprzętu sportowego.

Wspinanie, natura i odpowiedzialność. EkoUp_skałki to wydarzenie dla dzieci, rodzin, opiekunów, lokalnej społeczności, osób wspinających się i wszystkich, którzy lubią działać rękami, spędzać czas w plenerze i poznawać ekologię w praktyczny sposób. Chcemy mówić o ochronie środowiska nie tylko poprzez zakazy i ostrzeżenia, ale przede wszystkim poprzez twórcze doświadczenie: wspólne działanie, rozmowę i odkrywanie potencjału materiałów, które już istnieją.

W trakcie akcji pojawi się także krótki komponent edukacyjny dotyczący odpowiedzialnego korzystania z przyrody — szczególnie rejonów skałkowych, górskich i leśnych. Porozmawiamy o tym, jak nie zostawiać po sobie śladu, dlaczego zużyty sprzęt wspinaczkowy wymaga świadomego zagospodarowania oraz jak upcykling może stać się realnym narzędziem ograniczania odpadów.

Zachęcamy również do przynoszenia własnych zużytych lin wspinaczkowych. Jeśli macie w domu linę, która nie nadaje się już do asekuracji, możecie przekazać ją nam podczas wydarzenia. Chcemy rozwijać kolejne spotkania łączące środowisko wspinaczy z upcyklingiem — mamy już pomysły m.in. na pufy z opon, drapaki dla kotów i kolejne działania z materiałów z odzysku.

Informacje organizacyjne

Kiedy: 31 maja
Godzina: 12:00–17:00
Gdzie: Dolina Pstrąga, Dubie
Dla kogo: dzieci, rodziny, opiekunowie, miłośnicy natury, wspinania, skałek i kreatywnego upcyklingu
Udział w akcji EkoUp_skałki: bezpłatny
Wydarzenie: EkoUp_skałki podczas Basecamp Kids organizowanego przez Stowarzyszenie Dobre Kroki
W ramach Basecamp Kids na uczestników czekają również atrakcje przygotowane przez organizatorów wydarzenia, m.in. wspinanie z instruktorem, gra terenowa, mobilna bawialnia, piknik i czas razem w plenerze.
Projekt EkoUp_skałki realizowany jest przez Fundację Crush On Trash przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego.
Partnerzy projektu: Województwo Małopolskie, Hand Made My Day — Justyna Basińska, Stowarzyszenie Dobre Kroki, Mobilna Bawialnia Boomerang.

Zapraszamy na wernisaż wystawy „CIAŁOKWIAT” – fotograficznej opowieści o kobiecym ciele, jego zmienności, pamięci i pięknie ukrytym w tym, co prawdziwe i doskonałe w swej niedoskonałóści. Wystawa prezentowana jest w ramach projektu Matki w Ruchu Vol. 2, realizowanego przez Fundację Crush On Trash.

CIAŁOKWIAT zrodził się z rozmów z kobietami, które zbyt często patrzyły na siebie z krytyką zamiast z czułością. Z ich historii – oraz z osobistych doświadczeń autorki – powstał projekt o akceptacji, wdzięczności i o odkrywaniu piękna w ciele, które żyje, zmienia się, pamięta.

Ciało jak kwiat

Fotografie Barbary Szydłowskiej łączą faktury skóry i płatków kwiatów – dwóch światów, które w swojej delikatności i nietrwałości są do siebie zaskakująco podobne. Kwiaty otulają ciało, stają się jego przedłużeniem i metaforą cykliczności: rozkwitania, więdnięcia i odradzania się.
To spojrzenie, które nie ocenia.
To zaproszenie do patrzenia na siebie z łagodnością i uważnością.

„Patrzenie na siebie bywa trudne.
Czasem widzę zmarszczki, rozstępy, niedoskonałości.
Ale coraz częściej widzę historię.
Widzę ciało, które tańczyło, rodziło, kochało, płakało.
Widzę dom, w którym jestem.”

O autorce

Basia Szydłowska – fotografka o artystycznej duszy, tworząca obrazy na styku emocji, natury i kobiecości. W swojej pracy skupia się na autentyczności i relacji: z osobą przed obiektywem, ze światłem i przestrzenią. Jej fotografie są intymnymi spotkaniami – z ciałem, historią i uważnym spojrzeniem.

W projektach takich jak CIAŁOKWIAT poszukuje piękna w różnorodności ciał i zaprasza do czułego patrzenia na siebie i innych. Prywatnie mama czwórki dzieci, tancerka, pasjonatka podróży. Jak sama mówi – im więcej wrażliwych ludzi spotyka na swojej drodze, tym większa płodność pomysłów.

ROZMOWA Z AUTORKĄ →

Informacje praktyczne

📷 Wystawa: CIAŁOKWIAT
🗓 Czas trwania: 16–30 stycznia 2026
🎉 Wernisaż: 16 stycznia 2026, godz. 19:00
📍 Miejsce: Siedemnasta:46, ul. Ignacego Krasickiego 18, Kraków
🎟 Wstęp: wolny

MATKI W RUCHU Vol. 2^🔗 to projekt społeczno-artystyczny zbudowany na osobistych doświadczeniach krakowianek - matek - tancerek. Pomysłodawczynią idei jest Barbara Wysoczańska-Grochal. Projekt realizowany jest przez Fundację Crush On Trash wraz z instytucjami partnerskimi. Projekt współfinansowany jest ze środków Krajowego Planu Odbudowy (KPO).

Jak wygląda macierzyństwo, kiedy opowiadają o nim tancerki? Co wydarza się w ruchu, w ciele, w relacji, kiedy artystka zostaje mamą?
Na te pytania odpowiada „TrueMoms Show” — nowy spektakl Marty Mietelskiej-Topór i Małgorzaty Coello Czajowskiej, którego premiera odbędzie się 27 grudnia 2025 w Teatrze KTO.

Zanim jednak zobaczymy finalną wersję, zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z pokazu work-in-progress, który odbył się w Krakowie. To pierwszy moment, kiedy publiczność mogła zajrzeć do świata tworzonego przez artystki – szczerego, intymnego i pełnego energii. .

O spektaklu

„TrueMoms Show” to poruszająca, a jednocześnie pełna humoru opowieść o kobiecej sile, codzienności, presji społecznej i o tym, co w macierzyństwie najbardziej nieuchwytne.
Dwie przyjaciółki – tancerki, performerki, matki – wracają do wspólnego ruchu po latach pracy, podróży, zmian i dorastania swoich dzieci. W ich opowieści splatają się powrót do ciała i dziewczęcej spontaniczności, balansowanie między rodziną a karierą, absurd i lekkość codzienności, czułość, żarliwość i szczerość, śmiech, który niesie, i ruch, który uwalnia.

To spektakl dla kobiet i mężczyzn, dla rodziców i osób bez dzieci — dla wszystkich, którzy chcą zobaczyć macierzyństwo poza stereotypami.

Galeria z sesji zapowiadającej spektakl^🔗

Marta Mietelska-Topór

Tancerka, performerka, wokalistka, nauczycielka tańca i współzałożycielka Fundacji Crush On Trash. Łączy precyzję tańca klasycznego z odwagą poszukiwań współczesnych, intensywną twórczość z łagodnością.
W jej pracy widać doświadczenie z Opery Krakowskiej, Art Color Ballet oraz licznych projektów filmowych i scenicznych. Prywatnie – mama dwóch córek.
W „TrueMoms Show” wraca do ruchu sprzed tysięcy obowiązków, do czułości i humoru, które definiują jej artystyczną drogę.

Małgorzata Coello Czajowska

Artystka o międzynarodowej karierze. Od Opery Krakowskiej, przez Codarts w Rotterdamie, po 14 lat pracy w Ballet National de Marseille – jej taneczny język wywodzi się z doświadczeń zdobytych u takich twórców jak William Forsythe, (LA)HORDE czy Preljocaj.
Mama dwóch chłopców, nauczycielka Pilatesu i twórczyni projektów łączących dyscyplinę, wrażliwość i dojrzałość.
W „TrueMoms Show” wraca do scenicznej szczerości i do przyjaźni z Martą – relacji, która dojrzewała razem z nimi.

Poniższy fragment nagrania pochodzi z filmu „Gdzie jest matka” Barbary Wysoczańskiej-Grochal. To choreograficzna opowieść o stanach, emocjach i napięciach, które towarzyszą macierzyństwu. O znikaniu i pojawianiu się. O byciu dla innych i odzyskiwaniu siebie.

Film jest jednym z efektów długofalowej pracy artystyczno-badawczej: matki–tancerki badają macierzyństwo poprzez ruch, ciało i kamerę, przetwarzając wcześniejszy performans w nową formę filmową. Premiera odbyła się 28 listopada 2024 w Kinie Paradox, podczas 4. edycji Tanecznych Shortów kuratorowanych przez „Matki w ruchu”.

Tymczasem dzięki staraniom Marty Mietelskiej-Topór i Fundacji Crush On Trash projekt rozwija się dalej pod nazwą MATKI W RUCHU vol.2. W drugiej edycji proponujemy szereg wydarzeń artystycznych i rozwojowych, tj.

listopad 2025 - styczeń 2026 | on-line portale Spotify i You Tube
🗣️ Podcast “Matka w ruchu”

październik 2025 - styczeń 2026 | Krakowskie Centrum Choreograficzne NCK
💃 Cykl warsztatów tanecznych „Matki w ruchu - otwarte warsztaty”

27 grudnia 2025 | Teatr KTO w Krakowie
👁️ Premiera spektaklu teatru tańca „TrueMoms Show”

16 - 30 stycznia 2026 | Siedemnasta:46 w Krakowie
📷 Wystawa fotografii CIAŁOKWIAT

Film „Gdzie jest matka”^🔗

Jest jednym z efektów długofalowego projektu MATKI W RUCHU badającego temat macierzyństwa przekładając go na język choreografii, ruchu, ciała. Pogłębione badanie stanów i emocji towarzyszących macierzyństwu oraz chęć uchwycenia, zatrzymania wybranych momentów doprowadziły do produkcji filmowej. Recyklingując rozwiązania choreograficzne przy jednoczesnym poszerzeniu możliwości jakie daje oko kamery, powstał film o takim samym tytule jak wcześniejszy performans, czyli “Gdzie jest matka”. Premiera produkcji odbyła się 28 listopada 2024 r. w Kinie Paradox w Krakowie w ramach 4. edycji Tanecznych Shortów, zaprogramowanych przez Matki w ruchu.

🎬 scenariusz, reżyseria: Barbara Wysoczańska-Grochal
🎥 współpraca reżyserska, zdjęcia, montaż, korekcja barwna: Wojciech Kozakiewicz
💠 glitch: Grzegorz Kaliszuk
🎵 muzyka: Wojciech Kiwer
🔊 audiodeskrypcja: Katarzyna Peplinska-Pietrzak
👗 kostiumy: Monika Węgrzynowicz
🏛️ produkcja: Agnieszka Barańska-Kozik (Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury)
🤝 specjalne podziękowania dla Zofii Karpowicz, Justyny Pisarek, Beatrycze Bem, Marty Muranowicz

Zrealizowanego w ramach I edycji KPO 2024 sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.