WARSTWY | Żeglicka & Czyczel | Cricoteka | WCIELENIA_Kraków tańczy! vol.4

“Warstwy” w choreografii Katarzyny Żeglickiej i Alicji Czyczel eksplorują temat opieki i troski w duchu radykalnej wyobraźni. Na scenie zobaczymy praktykowanie nadziei oraz emancypację od opresyjnych norm. Obrazy na scenie promują różnorodność ciał, ekspresję artystyczną i dostępność sztuki. Spektakl skupia się na praktykowaniu nadziei, spekulowaniu na temat scenariuszy troski w oparciu o radykalną wyobraźnię na temat antykapitalistycznej i antypatrialchalnej rzeczywistości.

Według Alexy Khasnabisha i Maxa Haivena radykalna wyobraźnia czerpie z przeszłości i historii innych ludzi oraz jest podstawą solidarności i walki z opresją; to zdolność wyobrażania sobie świata i życia takimi, jakie mogłyby być. Inspiracją do powstania spektaklu są losy bohaterek książki Cristiny Morales „Lektura uproszczona” oraz życie Fridy Kahlo. Oprócz doświadczenia niepełnosprawności i “słabości”, łączy je niezgoda wobec zastanej rzeczywistości.

W procesie pracy nad spektaklem: “słabość”, anarchia bohaterek z “Lektury uproszczonej” oraz idea opieki i troski zaprowadziły performerki w praktykowanie choreografii mocno zespolonej z ich wrażliwością, a ich wersja anarchii bardziej niż z przewrotem kojarzy się z ideą etyki troski Sary Ruddick. Autorka “Maternal thinking” uznaje miłość, troskę, wspieranie i rozwój za zbiór tak zwanych praktyk maternalnych, które mogą się stać nową formą relacji obywatelskich. Mogą również doprowadzić do pozytywnych zmian społeczno-politycznych na świecie, przezwyciężając relacje budowane na rywalizacji, chęci wykazania przewagi czy stosowaniu przemocy wobec innych jednostek.

W procesie twórczym ogromne znaczenie mają marzenia artystek o wielowarstwowym świecie, w którym jest miejsce dla wszystkich istot. Żeglicka i Czyczel przyglądają się potencjałom zmian budowanym przez naszą wyobraźnię. Łącząc własne herstorie, queerowe feminizmy i praktyki cielesne, tworzą sceniczną opowieść złożoną z marzeń o anarchistycznym świecie.

Istotnym obszarem pracy twórczej jest wypracowanie relacji z publicznością i zaproszenie jej do radykalnej wyobraźni, która w dobie globalnych polikryzysów – ekologicznym, politycznym, ekonomicznym, wojennym i innych – ma naprawczy i emancypacyjny charakter. Zawarte w spektaklu znaczenia i wrażliwość są odpowiedzią na potrzebę zbudowania rzeczywistości opartej na anarchii rozumianej nie jako chaos, lecz jako budowanie wspólnoty i miłości.

Spektakl przybierze formułę relaxed performance, w której publiczność będzie zachęcona do swobodnego eksplorowania przestrzeni widowni i sceny, bycia w ciele z poszanowaniem własnych potrzeb (na siedząco, leżąco i stojąco) i wychodzenia poza normatywne schematy odbiorcze. Zgodnie z tą koncepcją publiczność nie musi zachowywać ciszy w trakcie pokazu. Spektakl będzie dostępny dla osób z różnymi potrzebami, co jest nierozerwalną częścią radykalnej wyobraźni.

DOSTĘPNOŚĆ I INFORMACJE PRAKTYCZNE

Czas trwania: ok. 60 min.

Wiek: 16+ (spektakl zawiera sceny nagości).

Dostępność: język polski, tłumaczenie na PJM, napisy, audiodeskrypcja.

Przestrzeń: łagodne oświetlenie, do wyboru miejsca na krzesłach lub poduszkach.

Touch tour: przed spektaklem dla osób z niepełnosprawnością wzroku.

Osoby o alternatywnej motoryce wchodzą na salę w pierwszej kolejności.

Jak się do nas dostać? Najbliższe przystanki komunikacji miejskiej to: Korona (tramwajowy i autobusowy) oraz Plac Bohaterów Getta (tramwajowy). Cricoteka nie dysponuje parkingiem dla gości. Dwa miejsca parkingowe dla osób z niepełnosprawnością znajdują się przy ulicy Nadwiślańskiej, w pobliżu wejścia od strony Kładki o. Bernatka, jednak utrudnieniem przy wysiadaniu może być wysoki krawężnik.

Najwygodniejsze wejście do budynku prowadzi przez plac Cricoteki. Po przejściu przez szklane drzwi, skieruj się do windy lub klatki schodowej. Aby dostać się do sali teatralnej, zejdź/zjedź na poziom -1. Osoby pracujące w kasie wskażą Ci dalszą drogę. Po wcześniejszym zgłoszeniu takiej potrzeby, możesz dostać się do sali bezpośrednio z placu Cricoteki.

Jeśli potrzebujesz dodatkowych informacji albo masz inne potrzeby, o których powinniśmy wiedzieć, abyś mogła/mógł czuć się komfortowo, skontaktuj się z koordynatorką dostępności: Anna Rejowska (mail: rejowska@cricoteka.pl, tel.: 505 319 882)

Więcej informacji o dostępności znajdziesz na stronie https://cricoteka.pl/pl/dostepnosc/

TWÓRCZYNIE I REALIZATORZY

Koncepcja, choreografia i performans: Katarzyna Żeglicka, Alicja Czyczel

Dramaturgia: Daria Kubisiak

Muzyka: Joanna Piwowar-Antosiewicz

Multimedia: Volha Salakheyeva

Kostiumy i scenografia: Marika Wojciechowska

Reżyseria światła: Eryk Makohon

Audiodeskrypcja: Barbara Pasterak

Tłumaczenie na PJM: Jakub Studziński

Identyfikacja graficzna: Weronika Wawryk

PRODUKCJA Produkcja: Krakowski Teatr Tańca. Koprodukcja: Kampnagel, Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, Project Arts Centre z Dublina.

Premiera polska: 29 - 30.11.2025

Premiera niemiecka: 12.12.2025

Spektakl jest współfinansowany przez projekt Europe Beyond Access (Kampnagel Hamburg, ZAMEK Culture Centre, Project Arts Centre z Dublina, CODA Oslo International Dance Festival, Culturgest Fundação Caixa Geral de Depósitos, Holland Dance Festival, Mercat de les Flors - Casa de la Dansa, Onassis Stegi, Oriente Occidente Rovereto IT, and Skånes Dansteater), dzięki grantowi z Unii Europejskiej.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu "Taniec" realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Projekt współfinansowany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej.